el vestido

La manera de vestir a las Vírgenes hoy es muy uniforme, y sigue un modelo próximo a los vestidos de corte del siglo XIX, con elementos más antiguos de origen profano y religioso. La imagen suele llevar un camisón interior que cubre el candelero y encima una o varias enaguas. Sobre todo ello se coloca la saya o falda que puede ser enteriza o compuesta por dos piezas: el corpiño y el delantal, a veces, con bordados a juego con el manto. La saya se ciñe a la cintura con un cíngulo o fajín. Las mangas, que pueden ser independientes, están bordadas hasta el codo y en su interior van los manguitos o puños. La toca enmarca el rostro y cubre el pecho. Según las fuentes iconográficas éste puede ser el elemento más antiguo de todo el vestido. Los materiales varían, de la gasa o tul, a la mantilla de blonda, así como su disposición. El manto que cubre la cabeza, descansa sobre un entramado metálico, el pollero, dispuesto a la espalda de la imagen de tal manera que no es ésta la que soporta el peso de la prenda, la cual sobrepasa los límites del propio paso. Esta prolongación tiene forma semicircular. El manto procede del de misericordia medieval, recordemos las Madonna de la Misericordia popularizadas a partir de los siglos XIII y XIV.
Aunque a veces es liso, lo normal es la profusión de bordados de temas florales, emblemas reales como castillos, leones o la flor de lis y escenas o símbolos concernientes a las diversas advocaciones marianas o a la letanía.

Los estilos de bordado son también diversos, y van desde el renacimiento al estilo imperio. Habitualmente encima de la cabeza y espalda se dispone la toca de sobremanto sobre la que descansa la corona.

Es curioso comprobar como el vestido de las Dolorosas ha sufrido cambios e innovaciones. La moda ha impuesto sus dictados; de las faldas de Verdugado, acampanadas, de la primera mitad del siglo XVII, se pasó al uso de verdaderos guardainfantes a finales del mismo siglo, en el siglo XVIII se emplearon sedas rameadas más huecas y a paniers (entramado).
En la segunda mitad del siglo XIX la silueta de la imagen adquiere casi su aspecto actual y se marca la cintura como si llevase corsé, al modo de los figurines parisinos de la época.

En esta larga polémica se ha impuesto la indumentaria suntuosa con sayas y mantos en telas preciadas, bordados de oro y plata, sedas de colores i incrustaciones diversas.
La evolución en el modo de vestir a las imágenes, desde la primitiva austeridad hasta el actual desbordamiento ornamental, guarda relación con la del simbolismo del paso de palio, ya vista.
De este modo, la Mater Dolorosa se atavía con prendas y colores que antes sólo llevaban las efigies de gloria las cuales iban y van con ricos trajes bordados, faldas redondeadas y amplias, gran enjoyamiento y a veces enmarcadas en ráfagas de rayos o lengüetas.
La corona

Antonio Armario Muñoz
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